So lernen wir Schauspiel
Zuletzt aktualisiert am 9. Januar 2026Jedes Mitglied der MINOTAUROS KOMPANIE wird mit all seinen individuellen Fähigkeiten und Herausforderungen in den Proben- und Inszenierungsprozess einbezogen. Alle lernen das Schauspielhandwerk. Im Mittelpunkt steht dabei das Erlangen von „Freiheit auf der Bühne (des Lebens)“. Wir können nichts falsch machen – wir probieren uns aus! Unsere tägliche Arbeit verläuft unter dem Motto: „Scheitern ist erlaubt und erwünscht“.
Unsere Schauspieler können im Rahmen ihrer Tätigkeit die Aufnahme einer beruflichen Perspektive auf dem ersten Arbeitsmarkt oder in einer Ausbildung verfolgen. Den Probenalltag begleitet eine psychosoziale Fachkraft.
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Inhaltsverzeichnis
Mit Schauspiel & Theaterarbeit erobern wir positive Erfahrungsräume
Das Schauspiel-Handwerk in der MINOTAUROS KOMPANIE eröffnet positive Erfahrungsräume durch Improvisation, Tanz(-theater), Bilder- und Statuentheater, Pantomime, Rhythmik, Sprachgestaltung, Wahrnehmungs- und Impulsarbeit.
Wir bedienen uns dabei sowohl klassischer Schauspielmethoden als auch dem „Theater zum Leben“ und dem biografischen Theater.
Wir bedienen uns dabei sowohl klassischer Schauspielmethoden als auch dem „Theater zum Leben“ und dem biografischen Theater.
Aktive Inklusion
Auftritte auf Bühnen, im öffentlichen Raum, in Unternehmen und Institutionen
Künstlerische Qualifizierung
Kooperationen und Netzwerke mit Institutionen, Organisationen und Einzelkünstler:innen
Individuelle Qualifizierung
Schauspiel
Gesang
Tanz-Theater
Regie- und Produktionsassistenz
Fertigung von Kostümen / Bühnenbild
Autonomes Arbeiten
Unser inklusives Theater-Ensemble aus Hamburg hautnah – dieses 7-minütige Video-Porträt wirft einen Blick hinter die Kulissen:
Heilaspekte
Aktivierung von Ressourcen
Erfahren von Identität
Selbstwirksamkeit
Aneignung von Welt
Psychosoziale Begleitung
Entwicklungs- und Zielgespräche
Bildungsbegleitung – Lebenslanges Lernen
Berufliche und persönliche Prozessbegleitung
Der Probenalltag unserer Schauspieler:innen
Wir gestalten unseren Probenalltag divers. Im Mittelpunkt steht die Anlehnung an eine klassische Schauspielausbildung.
Handwerkliche Grundlagen wie Körpertraining, Sprechtraining, Improvisation und Rollen- und Szenenarbeit sind regelmäßiger Bestandteil unserer wöchentlichen Arbeit als Schauspieler:innen.
Einen Schwerpunkt bildet die Grundlagenausbildung im Gesang mit unserem musikalischen Leiter Christian Stawicki.
Kooperationen und Workshops mit Einzelkünstler:innen aus allen Bereichen der Darstellenden Kunst (Tanz, Performance, Gesang, Puppen- und Maskenspiel…) ergänzen den Probenalltag.
Während der Erarbeitung einer neuen Inszenierung oder vor Auftritten verlagert sich der Schwerpunkt unserer Probenarbeit.
Ähnlich den Abläufen auf dem „allgemeinen Arbeitsmarkt“ gibt es dann Haupt- und Endprobenphasen – der professionelle und qualitativ hochwertige Bühnenauftritt steht hier im Fokus.
Handwerkliche Grundlagen wie Körpertraining, Sprechtraining, Improvisation und Rollen- und Szenenarbeit sind regelmäßiger Bestandteil unserer wöchentlichen Arbeit als Schauspieler:innen.
Einen Schwerpunkt bildet die Grundlagenausbildung im Gesang mit unserem musikalischen Leiter Christian Stawicki.
Kooperationen und Workshops mit Einzelkünstler:innen aus allen Bereichen der Darstellenden Kunst (Tanz, Performance, Gesang, Puppen- und Maskenspiel…) ergänzen den Probenalltag.
Während der Erarbeitung einer neuen Inszenierung oder vor Auftritten verlagert sich der Schwerpunkt unserer Probenarbeit.
Ähnlich den Abläufen auf dem „allgemeinen Arbeitsmarkt“ gibt es dann Haupt- und Endprobenphasen – der professionelle und qualitativ hochwertige Bühnenauftritt steht hier im Fokus.
Schauspiel mit dem "Theater zum Leben"
Einen besonderen Platz in unserer Schauspiel- & Probenarbeit nimmt die Methode „Theater zum Leben“ (orig. „Theatre for Living“) ein. Diese wurde von dem Kanadier David Diamond aus dem „Theater der Unterdrückten“ (Augusto Boal) weiterentwickelt.
Geblieben sind die „boalschen“ Übungen und Spiele, das interaktive Forumtheater und der Bezug zur Pädagogik Paulo Freires – neu hinzugekommen ist die systemische Form der Betrachtung und Analyse von (gesellschaftlichen) Konfliktthemen.
Geblieben sind die „boalschen“ Übungen und Spiele, das interaktive Forumtheater und der Bezug zur Pädagogik Paulo Freires – neu hinzugekommen ist die systemische Form der Betrachtung und Analyse von (gesellschaftlichen) Konfliktthemen.
Das „Theater zum Leben“ hilft uns auf vielfältige Art in unserem Probenprozess weiter:
Vertrauensspiele fördern die „Ensemble-Bildung“
Reflexion und Austausch über die in den Übungen und Spielen gemachten (körperlichen) Erfahrungen sind fester Bestandteil der Arbeit und führen zu einer Entfaltung des „kollektiven Bewusstseins des Raumes/der Gruppe“
Die Übungen und Spiele sind darauf ausgelegt, unsere Sinne explizit in den Fokus zu nehmen:
„Auf das schauen, was wir sehen.“
„Auf das horchen, was wir hören.“ „Spüren, was wir berühren.“ „Verschiedene Sinne.“
„Auf das schauen, was wir sehen.“
„Auf das horchen, was wir hören.“ „Spüren, was wir berühren.“ „Verschiedene Sinne.“
Diverse Probetechniken helfen bei der Inszenierungsarbeit die emotionalen Wahrheiten und die Psychologie der Rollen und Szenen zu erforschen
Das Bilder- und Statuentheater ermöglicht uns, Emotionen und zwischenmenschliche Konflikte zu verkörpern
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